Паули Лийтинен: Кроличья нора

Жанр: Джаз, электроакустический джаз, экспериментальная импровизация
Юлкаисия: Музыка затмения
Международное трио Паули Лийтинен создает захватывающий и смелый джазовый ансамбль.
В своей статье для журнала Rumba Яркко Фрянтиля выделяет альбом Паули Люютинена «Rabbit Hole» как один из самых интересных финских джазовых релизов года. Трио, возглавляемое саксофонистом и композитором Люютиненом, балансирует на стыке современного джаза, эмбиентной музыки и экспериментальной электроакустической музыки, создавая одновременно насыщенное и просторное звучание.
На альбоме к Лиютинену присоединились норвежский пианист Андреас Вольд Лёве и швейцарский барабанщик Джулиан Сарториус, чье совместное исполнение, по словам Фрэнтиля, отличается исключительной слаженностью. Ключевая сила альбома заключается в умении сочетать тщательно выстроенные композиции со свободной импровизацией, не теряя при этом своей выверенной формы. Музыка находится в постоянном движении: электронные текстуры, ритмические слои и мощное присутствие саксофона создают гипнотическую атмосферу, в которой постепенно раскрываются детали.
По словам Фрэнтиля, альбом Rabbit Hole не стремится к лёгкой доступности, а приглашает слушателя погрузиться в многомерное звуковое пространство. Сила альбома проистекает из этого стремления и смелости искать новые средства выражения в области современного джаза. В то же время, всё произведение сохраняет прочную эмоциональную основу и не остаётся просто техническим экспериментом.
В статье Rumba также подчеркивается международный аспект альбома. Сотрудничество музыкантов из разных стран привносит в музыку нюансы, которые делают Rabbit Hole поистине европейским джазовым альбомом. По словам Фрэнтиля, альбом убедительно демонстрирует, как финский джаз способен сочетать экспериментирование, техническое мастерство и сильное художественное видение таким образом, что выдерживает международное сравнение.
Обзор: Румба, 7 января 2026 г., Яркко Франтиля.
Дэниел Лопатин: Марти Суприм (оригинальный саундтрек)

Жанр: Экспериментальная электронная музыка, саундтрек
Юлкаисия: А24 Музыка
Дэниел Лопатин создал одну из самых впечатляющих киносаундтреков в своей карьере.
В рецензии Pitchfork Сэм Голднер пишет, что саундтрек к фильму «Марти Суприм» Дэниела Лопатина — это амбициозное и исключительно сильное произведение, которое работает как часть фильма, так и как самостоятельный альбом. Музыка, написанная для фильма режиссером Джошем Сафди, создает футуристический и временами психоделический звуковой ландшафт для истории, действие которой разворачивается в 1950-х годах.
По словам Голднера, саундтрек Лопатина сочетает в себе элементы нью-эйдж, синт-попа, электронного авангарда и величия киномузыки, что делает его одновременно ностальгическим и удивительно вневременным. В рецензии особо подчеркивается, как музыка отражает амбиции, беспокойство и постоянное движение, присущие фильму.
По словам Голднера, главные достоинства альбома — это постоянная энергия, тщательно выстроенное ритмическое движение и богатая мелодия. Он, например, отмечает использование маримб, звуков меллотрона и арпеджио, а также влияние японской электронной музыки. По мнению рецензента, саундтрек не является фоновой музыкой, а органично вписан в полноценный электронный альбом.
Заключительная песня, «Сила жизни», получила особую похвалу, и Голднер считает её эмоциональной кульминацией всего фильма. По его словам, Лопатину удаётся превратить клише спортивной драмы в своего рода космическое и психологическое путешествие на край амбиций.
Рецензия: Pitchfork, 23.12.2025, Сэм Голднер.
Майкл Блю: Школьная драма

Жанр: Соул, ретро-соул, финский соул
Юлкаисия: суббота
Майкл Блё продолжает традиции финского соула со вкусом.
Арту Сеппянен в своей рецензии для Helsingin Sanomat пишет, что альбом Майкла Блё «High School Drama» — это отполированный ретро-соул альбом. Микко Кананоя, настоящее имя которого Микко, создал альбом, в котором эстетика, продюсирование и контроль стиля играют центральную роль.
Финские тексты песен альбома отсылают к школьным влюбленностям, неловким воспоминаниям и драматизму юности. Однако, по словам Сеппянена, музыка в конечном итоге гораздо интереснее этого контекста. Он подчеркивает кинематографичность альбома и инструментальные композиции «Mariankadulla» и «Fillariretki», которые звучат как воображаемый саундтрек.
Согласно рецензии, лучшие моменты альбома включают великолепно аранжированную композицию Katastrofeja и песню о путешествиях Vaihän maisemaa. Сеппянен также отмечает отсылки альбома к соулу Марвина Гэя, финской грубости и финской железной проволоке — даже к призраку Top and the Agents.
В целом, High School Drama — это высококачественный, точный и хорошо продуманный ретро-соул альбом. Сеппянен считает Майкла Блю успешным продолжением финской соул-традиции.
Обзор: Helsingin Sanomat, 9 февраля 2026 г., Артту Сеппянен.
Halme Prospekt & Queen Djenny Djella: Music Is My Truth

Жанр: Этнофьюжн, джаз, афро, блюз
Юлкаисия: Проспект Хальме / All That Plazz
Встреча, начавшаяся в Бенине, переросла в богатое, поистине пятизвездочное этнографическое слияние.
Харри Рёмпётти в своей рецензии пишет, что совместный альбом Music Is My Truth джазового саксофониста Хепы Халме и тоголезской певицы Куин Дженни Джелла — один из лучших этно-альбомов, выпущенных в Финляндии в этом году. Альбом появился, когда дуэт познакомился в резиденции Вилла Каро в Бенине в 2023 году.
По словам Рёмпёта, альбом сочетает в себе рок, блюз, джаз, афро- и арабские мотивы в исключительно естественной манере. Основой альбома является композиция Halme Prospekt, но вокал и перкуссия также были записаны в Бенине. Джелла поет преимущественно на французском языке, но есть также английские и африканские языки.
В обзоре особо отмечаются, среди прочего, дерзко начинающаяся композиция Akheron (Река смерти), афро-композиция Bon Bon Bon и гипнотическая Easy, включающая в себя разговорный жанр, джаз и дух бенинского вуду. Рёмпётти хвалит то, что, несмотря на множество элементов, идеи остаются ясными, а целое – цельным.
В основе альбома лежит яркое присутствие Джеллы. По словам Рёмпёта, её неутолимая жажда жизни и радости характеризует весь альбом, даже в вызывающей форме.
Обзор: Helsingin Sanomat 22 мая 2026 г. / 23 мая 2026 г. (обновлено), Харри Рёмпотти.
Ricky-Tick Big Band & Public Word: Moving

Жанр: R&B, соул, джаз, фанк
Юлкаисия: Konttori Records
Ricky-Tick Big Band и Julkinen Sana триумфально вернулись с обновленным составом.
Харри Ууситорппа в своей рецензии для Helsingin Sanomat пишет, что Ricky-Tick Big Band и Julkinen Sana успешно возвращаются после долгого перерыва. Liikkuu продолжает узнаваемое сочетание биг-бэнд-свинга, рэпа и ритм-музыки, но в то же время ансамбль смещает акцент в сторону соула, R&B и фанка.
По мнению рецензента, группа, возглавляемая композитором и гитаристом Валттери Лаурелом Пёйхёненом, получит новую энергию от присоединения Фанни Сьёхольм к Julkinese Sana, а также Томми Линдгрена и Карри «Бледнолицый» Миеттинена. Ууситорппа хвалит Сьёхольм за свежесть и ясность звучания и считает, что она привнесет в группу ощущение нового этапа.
В рецензии особо отмечается богатая и современная ритмичная музыка альбома, аранжировки которой воплощают мощь опытного биг-бэнда, не застревая при этом в джазовых традициях. Игривые композиции, такие как Konttori auki, Sattuu ja tappakkau и Parinteinen bisnes, уравновешиваются более личными и даже экзистенциальными текстами.
По мнению Uusitorpa, Liikkuu — это воодушевляющее и глубокое начало нового этапа для группы, альбом, демонстрирующий, что Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana способны к обновлению, не теряя при этом своей индивидуальности.
Обзор: Helsingin Sanomat, 15 мая 2026 г., Харри Ууситорппа.
Сельма Саволайнен: В тени

Жанр: Джаз, экспериментальный инди, вокал
Юлкаисия: Вихревые записи
Сельма Саволайнен впечатляюще углубляет выражение лица
Харри Ууситорппа в своей рецензии для Helsingin Sanomat пишет, что альбом Сельмы Саволайнен In the Shade даже превосходит получивший признание альбом Horror Vacui. По его словам, новый альбом более насыщенный и оправдывает ожидания, которые вызвал прорыв Саволайнен на финской джазовой сцене.
Ууситорппа особо подчеркивает, что все песни на альбоме теперь являются собственными композициями и текстами Саволайнена. Он считает, что музыкальное выражение стало яснее и глубже благодаря многолетнему опыту и длительной совместной игре группы.
Хотя Саволайнен в значительной степени связан с джазом, по мнению рецензента, джаз в его музыке выступает скорее как метод работы и метафора свободы, чем как реальная жанровая граница. Собственное определение Саволайнена как «экспериментального инди-гибрида» точно описывает выразительность альбома, который, по мнению Uusitorpa, сочетает в себе импровизацию, чуткость и амбициозное написание песен.
В обзоре особо отмечаются, среди прочего, открывающий альбом трек Last Summer и композиция Lamb, длительностью более одиннадцати минут, которая лаконично, но впечатляюще затрагивает темы фанатизма и следования за другими. По мнению рецензента, Lie и Angry Men также создают интересное напряжение между текстом и музыкой.
Ууситорппа считает альбом In the Shade одним из лучших в карьере Саволайнена на данный момент и ставит ему пять звезд.
Обзор: Helsingin Sanomat, 15 мая 2026 г., Харри Ууситорппа.
Грейс Айвс: Подруга

Жанр: Инди-поп, синт-поп, спальный поп
Юлкаисия: Истинная Пантера / Капитолий
Грейс Айвз превращает хаос в яркую и амбициозную поп-музыку.
Хэтти Линдерт в рецензии Pitchfork пишет, что альбом Грейс Айвз «Girlfriend» — самый сильный и амбициозный альбом артистки на сегодняшний день. Альбом, получивший упоминание в списке лучших новых музыкальных произведений по версии Pitchfork, описывает путь от личного хаоса к выздоровлению, сочетая юмор, уязвимость и грандиозное поп-выражение с исключительной легкостью.
По словам Линдерта, Айвз расширяет интимную эстетику своих предыдущих релизов в стиле «спального попа», приближаясь к более драматичному и мелодичному целостному звучанию. Альбом вдохновлен собственным опытом артистки, связанным с проблемами алкоголизма, изоляцией и поиском нового направления, но, по мнению рецензента, он не остается просто исповедальным дневником. Вместо этого, Girlfriend представляет собой энергичный и эмоционально точный поп-альбом, где даже мелкие детали перерастают в сильные чувства.
В обзоре особо выделяются песни Avalanche, Dance With Me и My Mans, где Айвз сочетает в своем творчестве дерзкий синт-поп, мелодраматические аранжировки и самоироничное, но искреннее самовыражение. Линдерт также высоко оценивает работу продюсеров Ариэля Рехтшайда и Джона ДеБолда, благодаря которой песни Айвза звучат шире и кинематографичнее, чем раньше.
По мнению Pitchfork, альбом Girlfriend преуспевает там, где многие современные поп-альбомы терпят неудачу: он звучит как настоящий эксперимент. Линдерт описывает альбом как одновременно сумбурный, живой и раскрепощенный, что делает Грейс Айвз одной из самых интересных инди-поп-исполнительниц современности.
Обзор: Pitchfork, 20 марта 2026 г., Хэтти Линдерт.










