Акустическая система Dahlquist DQ-10 настолько особенная и важная, что её история вызывает множество споров. И на конечных рубежах этих споров оказались одни из самых известных имён в мире Hi-Fi.
Текст: Кари Невалайнен Фото: AVPlus
Опубликовано в журнале AVPlus, апрель 2018 г.
Джон Дальквист, инженер-аэрокосмист, участвовавший в разработке лунного посадочного модуля, сам был известным звукорежиссёром и создателем акустической системы DQ-10. Его талант не остался незамеченным Солом Маранцем, который, продав Marantz японской компании Superscope Inc., выкупил 49 процентов акций компании Дальквиста, занимавшейся производством акустических систем, после того, как впервые услышал DQ-10 и был впечатлён её звучанием.
Хотя позже у Дальквиста появились и другие модели акустических систем (DQ-8, DQ-12, DQ-20, DQ-20i и так далее), DQ-10 была предметом наибольшей гордости компании, законодателем моды и любимым продуктом Джона Дальквиста. Известно даже, что во время лекции на выставке CES в 1979 году он хвастался тем, как компетентный производитель акустических систем может выжить, имея всего одну модель!
После того, как Йон Дальквист получил травму в автомобильной аварии в 1980-х годах, компания (Dahlquist High Fidelity Speakers) продолжила свою деятельность в 1990-х годах под другим руководством, уже без него. С 1974 года было произведено в общей сложности 55 000 единиц (27 500 пар) акустических систем DQ-10, многие из которых также были поставлены в Финляндию.
Запутанная история
На первый взгляд, DQ-10 сбивает с толку: он очень похож на широко разрекламированную электростатическую акустическую систему Quad ESL-57! Как гласит история, когда DQ-10 представляли на Нью-Йоркской выставке Hi-Fi в 1970-х годах, Джон Дальквист был вынужден разместить на боковой стороне акустической системы большую табличку с надписью: «Это не электростатическая акустическая система».
Несмотря на почти идентичное внешнее сходство и дань уважения Дальквиста модели ESL-57, DQ-10 — это не электростатическая, а многополосная акустическая система с динамическими элементами. Обе модели являются дипольными, то есть открытыми сзади: ESL-57 — полностью открытыми, DQ-10 — за исключением басов.
Связь с Quad 57 напрямую ведет в 1950-е годы и к жарким дебатам о «статических и динамических» акустических системах. В 1956 году Питер Уокер из Quad представил новую полнодиапазонную электростатическую акустическую систему на ежегодной выставке BRSA в отеле Waldorf. Она стала знаменитой ESL-57. Публика была в восторге, и акустическая система мгновенно стала сенсацией.
ESL-57 и огромный энтузиазм, который он вызвал, породили страх и волнение в лагере поклонников "звукоизвлекаемых магнитофонов", в который входили, среди прочих, друзья Уокера, Гарольд Лик (Лик) и Гилберт Бриггс (Уорфедейл).
В частности, Бриггс принял этот вызов. В своей лаборатории в Уорфедейле он разработал акустическую систему открытого типа, которая внешне напоминала довольно компактную Quad ESL-57, но на передней панели которой располагались один 10-дюймовый и один 12-дюймовый динамический элемент, соединенные параллельно. Кроме того, за панелью находился направленный вверх трехдюймовый диффузор с конденсатором емкостью четыре микрофарада. Акустическая система получила название Wharfedale SFB/3.
Динамическая акустическая система SFB/3 — это громкоговоритель, который напрямую подключается к Dahlquist DQ-10. И Бриггс, и, 20 лет спустя, Дальквист ставили перед собой цель разработать (дипольную) акустическую систему, которая воспроизводила бы исходный материал так же точно и ярко, как ESL-57, но при этом использовала бы динамические излучатели, обеспечивала бы лучшую передачу басов и динамику.
В 1957 году компания Wharfedale приняла участие в популярных в то время концертах «Живое исполнение против записи», используя свою акустическую систему SFB/3 (вместе с магнитофоном Ferrograph и усилителем Quadin). В ходе этих концертов сравнивались живые музыкальные выступления и записанный звук, воспроизводимый выбранными акустическими системами. Система Wharfedale SFB/3 была хорошо принята. Один из присутствовавших описал ситуацию как настолько напряженную, что было трудно определить, в какой момент происходит переход от живого исполнения к записи, «особенно для гобоя, но также и для фортепиано».